Курсы художников
(основы рисования)
Полный курс в Одессе

Студенты учатся скрупулезно прописывать каждую мельчайшую деталь натюрморта. Работа с тонами и композицией. Студенты учатся делать плавные световые переходы и корректно отображать фактуры и объемы сложных предметов.

Использование пространственного воображения в работе художника. Студенты оттачивают навыки передачи на рисунки сложных объектов из множества составных. Практическая работа: изображение сложного элемента архитектуры при дневном свете.

Студенты учатся использовать в работе круг Иттена, сочетать между собой цвета и делать свои картины «живыми» и эмоциональными. Развитие насмотренности для художника: для чего анализировать другие картины, изучать историю живописи?

Занятие посвящено работе с акварелью: студенты начинают писать картины акварельными красками. Как определиться с сюжетом и правильно выстроить сетку перспективы?

Студенты практикуются в создании рисунков разной насыщенности, используя акварельные краски. Как передать детали в рисунке? Учащиеся осваивают рисование фактуры разных материалов, завершают работу над своими пейзажами.

Студенты учатся использовать акриловые краски и создавать яркие эмоциональные картины. Какие инструменты необходимы художнику? Учащиеся изучают этапы работы над картиной акриловыми красками.

Студенты начинают работу над пейзажами (акрилом), используя только свою память и фантазию. Проработка каждого этапа создания картины совместно с руководителем проекта.

Как выбрать необходимый художнику инструментарий? Как создать картину акварельной краской? Студенты учатся получать необходимые оттенки цвета, смешивая различные краски. Работа в технике «А-ля прима».

Техника «По-мокрому»: особенности работы. Студенты оттачивают новые навыки, начинают создание пейзажа в воздушных оттенках.

Практическое занятие посвящено рисованию цветов (техника «По-сухому»). Студенты прорабатывают мелкие детали картины, учатся делать плавне цветовые переходы.

Студенты осваивают смешанную технику и рисуют маринистику, прорабатывая детали, передавая фактурность волн; работа ведется акварельными красками.

Студенты учатся изображать город: особенности его архитектуры, жителей и, главное, - настроение, атмосферу (техника гризайль). Преподаватель помогает подбирать необходимые цветовые решения, создавать оттенки.

Знакомство с работой масляными красками. Студенты выбирают все необходимые инструменты и материалы, определяются с сюжетом для своих очередных работ и делают первые эскизы будущей картины маслом.

Студенты учатся выстраивать перспективу, используя масляные краски. Передача пропорций изображаемых предметов и создание подмалевка на холсте.

Студенты заполняют свои работы цветом, распределяя основные цвета. Изучение техники лессировки – как получать глубокие цвета и переливы?

Студенты учатся делать работы рельефными – осваивают пастозную технику рисования. Использование белил в работе художника.

Использование мастихина: когда целесообразно и как применять? Завершение работы над итоговой работой. Обсуждение студенческих работ. Рекомендации специалистов.